工笔画的线条有多美？

本文摘要：虽然工笔画线条很平，很有装饰性，但它们所体现的空间感也不容小觑。其实中国画的空间感也是中国画的“透视”，虽然和西洋画的焦点透视不同，主要是以散点透视为主。 在强调“随景而动”时，只要能清晰地表达前后、上下、左右的关系，就不能严格研究局部的造型精度，这也是中国画重要的审美特征之一。工笔画，尤其是折叠工笔花鸟画，往往体现一种微观空间。 可以说工笔画的线条在反映空间上是独一无二的。考察完余志珍的《西府海棠图》，《羊蹄甲》等。

虽然工笔画线条很平，很有装饰性，但它们所体现的空间感也不容小觑。其实中国画的空间感也是中国画的“透视”，虽然和西洋画的焦点透视不同，主要是以散点透视为主。

在强调“随景而动”时，只要能清晰地表达前后、上下、左右的关系，就不能严格研究局部的造型精度，这也是中国画重要的审美特征之一。工笔画，尤其是折叠工笔花鸟画，往往体现一种微观空间。

可以说工笔画的线条在反映空间上是独一无二的。考察完余志珍的《西府海棠图》，《羊蹄甲》等。我们会发现，物体离我们越近，线条越严谨、越粗，线条的局部色彩就越深，而远处物体的色彩深度和严谨度就被淡化很多。

这就是“近粗不弱，近实不虚”的原则。

早在隋唐时期，人物画就有“一草出水，乌黛带风”的说法，这是对两位画家不同之处的形象比喻。在绘画中线条的形状方面，古人甚至对“十八笔”理论进行了详细的分类，如“蓝叶画、钉头鼠尾画、铁线画、游思邈画”等。现代工笔在线条上的成长，强调“虚入虚出，实入虚出，反入纸，顺前切，合笔返前”等各种变化，充分体现了工笔中线条的形式美感和技巧。

工笔画造型主要体现在“用线换物”的差异上，体现了用笔接受工具差异的理念和技巧。比如淡色花瓣要用尤思邈画，端庄的叶子要用铁线画，木质的枝条要用涩笔画，草本的茎蔓要用中心润笔画。

欣赏元永乐宫壁画，你会发现对线条质感的把握非常准确。比如服装图案的轻盈，校园的飞扬，文字的流畅，手脚的柔软，矛戟的锋利，都体现的淋漓尽致。

广为流传的“十八画”命名规律，也是线描为肌理服务的最好佐证。目前工笔画中广泛流行的“肌理制作”手法，也是画家探索更合适的肌理(心理肌理)体现的各种实验。

至于为什么质感制作不能完全取代笔墨，我觉得没有“线”这个主轴是不行的。有画家曾说“无线国画只能叫彩色水墨或水墨画”。

在我看来，工笔画的线条艺术性主要体现在质感、阴阳、空间、韵律.的四个方面

工笔线条的质感美。

早在隋唐时期，人物画就有“一草出水，乌黛带风”的说法，这是对两位画家不同之处的形象比喻。在绘画中线条的形状方面，古人甚至对“十八笔”理论进行了详细的分类，如“蓝叶画、钉头鼠尾画、铁线画、游思邈画”等。

现代工笔在线条上的成长，强调“虚入虚出，实入虚出，反入纸，顺前切，合笔返前”等各种变化，充分体现了工笔中线条的形式美感和技巧。

工笔线条的阴阳美。

中国工笔画因其精湛的工艺、优美的线条和丰富的色彩而广受欢迎。

一幅快乐的工笔画。当我们省略它的颜色时，剩下的就是一幅美丽的白色画。然后你可能会发现工笔画的线条比色彩更有吸引力。

工笔线条的空间美。

工笔画中线条的密度、粗细、平直度、动态弹性以及虚实变化，更能体现工笔画的节奏和韵律。去掉色彩的工笔画，其实是一幅完整的线条画。可以说，好的工笔画首先要有好的线条，线条的魅力是工笔画的一半。

中国古代的白描体现了线条的造型优势。湖南长沙楚墓发现的古帛画《夔凤妇女图》堪称最早的素描人物画，其线条的成熟令人惊叹。

唐舞道子《天王送子 图》，武松总院《朝元仙仗图》，线条优雅、灵动、引人入胜，犹如一曲古曲，仲青清月崔迪秦心。《八十七神仙卷》是用线条和笔的音乐之舞。现代工笔画家精心策划，非常注重线条的排列组合，使线条的节奏达到极致。

工笔线条的韵律美。

细看前人细致的花鸟作品，会发现一个共同的线条画特征是，花和叶的根更粗，而花和叶的花瓣越来越细。圆柱形物体暗面上的线比亮面上的线略粗。

比如宋代作品《海棠蛱蝶图》就是一个例子。这些都是饱满清晰的，线条要随物体阴阳变化而变化。有些花，如莲花，是尖瓣

部的用线较实可是这些花卉恰恰都是瓣尖颜色较深。

深色在绘画色彩上来说自然也就属于“阴”的部门。今世工笔画家何家英的人物画十分讲求线条的阴阳相背受光面线条淡细背光面线条浓粗使线条显示了充实的光感和立体感。我们在工笔画的绘制中通常情况下都要遵循“阴粗阳细、阴浓阳淡”的基本规则。

工笔线条虽然有很强的平面性和装饰性但它所体现出的空间感不行小觑。

其实国画的空间感也就是中国画的“透视”固然它差别于西画的焦点透视而以散点透视为主。讲求“步随景移”更多的时候只要能清晰表达出描绘物体的前后、上下、左右关系即可并不严格考究局部的造型精准这也是中国画重要的审美特征之一。工笔画尤其是折枝工笔花鸟画中更多的时候所体现的是一种微观空间。可以说工笔画的线条在体现空间上是独具审盛情味的视察俞致贞的《西府海棠图》、《羊蹄甲》等我们会发现越是距离我们近的物体用线一般都越严谨越厚实线条的局部色彩也越深而远处的物体则用线的色深和严谨度都要淡化许多。

这就是工笔线条“近浓远淡、近实远虚”的原理。

远在隋唐时期的人物画就有“曹衣出水吴带当风”的说法这就是对二位画家差别用线气势派头的形象比喻。

昔人就绘画中线条的形状甚至详细分类出“十八描”之说如“兰叶描、钉头鼠尾描、铁线描、游丝描”等。现代工笔画的生长在线条上更是讲求用线的“虚入虚出、实入虚出、逆锋入纸、顺锋切入、收笔回锋”等多种变化充实体现线条在工笔画中的形式美感和技巧。

工笔画造型主要体现在“应物用线”差别的体现工具接纳差别的用笔理念和技巧。

如轻盈的花瓣宜用游丝描、凝重的叶子宜用铁线描、木本枝干宜用逆锋涩笔、草本茎藤宜用中锋润笔等等。鉴赏元永乐宫壁画就会发现画中用线对质感的掌握是很是精准的。如衣纹的轻盈、虬髯的飞扬、尺牍的平实、手足的柔软、枪戟的锋锐无不体现得惟妙惟肖。

而广为流传的“十八描”的命名纪律也正是线描为质感服务的最佳佐证。现在工笔画中广为盛行的“肌理制作”手法也是画家们为了探索出更为恰当的体现质感（心理质感）的种种实验——至于为什么肌理制作不能完全替代笔墨我认为少了“线”这根主轴恐怕是不行的有画家曾说“无线的中国画只能称为彩墨画或者水墨画”。

在我看来工笔画的线条艺术性主要体现在 质感、阴阳、空间、韵律四个方面。

工笔线条的质感美。

远在隋唐时期的人物画就有“曹衣出水吴带当风”的说法这就是对二位画家差别用线气势派头的形象比喻。

昔人就绘画中线条的形状甚至详细分类出“十八描”之说如“兰叶描、钉头鼠尾描、铁线描、游丝描”等。现代工笔画的生长在线条上更是讲求用线的“虚入虚出、实入虚出、逆锋入纸、顺锋切入、收笔回锋”等多种变化充实体现线条在工笔画中的形式美感和技巧。

工笔线条的阴阳美。

中国工笔画因其工致细腻以及优美的线条和富厚的色彩很受人们的喜爱。

一幅乐成的工笔画当我们略去它的色彩剩下的就是一幅漂亮的白描绘这时也许你会发现工笔画的线条比色彩更具魅力。

工笔线条的空间美。

工笔画用线的疏密、粗细、曲直、力度弹性以及虚实变化更多地体现了工笔画的节奏和韵律。

工笔画去除了色彩其实就是完整的线描图可以说好的工笔画首先要有好的线条线条的魅力是工笔画乐成的一半。中国古代白描绘就体现了线条的造型优势。湖南长沙楚墓发现的古帛画《夔凤妇女图》算得上最早的白描人物画其线条的成熟令人惊异。唐吴道子《天王送子 图》、宋武宗元《朝元仙仗图》线条飘逸灵动入迷入化如一曲古乐钟磬清悦滴翠沁心。

《八十七神仙卷》更是线条的音乐用笔的舞蹈。现代工笔画家在线条上更是苦心谋划十分注重线条的排列组合使线条的韵律到达了极致。

工笔线条的韵律美。

我们细观前人今贤的工笔花鸟作品就会发现一个通用的用线特点就是花叶的根部用线较粗浓而花叶的瓣尖部位则用线较细淡圆柱状的物体暗面的用线也比亮面要略粗一点如宋人作品《海棠蛱蝶图》即是例证。

这些都充实说明晰用线当随物体的阴阳变化而变化。有些花卉如荷花等虽然是花瓣尖部的用线较实可是这些花卉恰恰都是瓣尖颜色较深。深色在绘画色彩上来说自然也就属于“阴”的部门。今世工笔画家何家英的人物画十分讲求线条的阴阳相背受光面线条淡细背光面线条浓粗使线条显示了充实的光感和立体感。

我们在工笔画的绘制中通常情况下都要遵循“阴粗阳细、阴浓阳淡”的基本规则。

工笔线条虽然有很强的平面性和装饰性但它所体现出的空间感不行小觑。其实国画的空间感也就是中国画的“透视”固然它差别于西画的焦点透视而以散点透视为主。

讲求“步随景移”更多的时候只要能清晰表达出描绘物体的前后、上下、左右关系即可并不严格考究局部的造型精准这也是中国画重要的审美特征之一。工笔画尤其是折枝工笔花鸟画中更多的时候所体现的是一种微观空间。

可以说工笔画的线条在体现空间上是独具审盛情味的视察俞致贞的《西府海棠图》、《羊蹄甲》等我们会发现越是距离我们近的物体用线一般都越严谨越厚实线条的局部色彩也越深而远处的物体则用线的色深和严谨度都要淡化许多。这就是工笔线条“近浓远淡、近实远虚”的原理。

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